Durante a transmissão oficial da Xbox na Tokyo Game Show 2026 (TGS 2026), Hideo Kojima apresentou novidades altamente aguardadas sobre os seus projetos. O grande destaque foi Physint, o seu novo jogo de ação e espionagem que, segundo o próprio diretor, promete ser diferente de tudo o que os seus 40 anos de experiência na indústria já criaram.
Além de reforçar a ambição do projeto, Kojima revelou oficialmente o elenco de peso que dará vida aos personagens através de captura de movimentos e tecnologia de ponta.
O protagonista: O “sucessor espiritual” de Snake
Divulgação / Kojima Productions / Xbox
O papel principal da trama será interpretado pelo aclamado ator sueco Bill Skarsgård, mundialmente conhecido por dar vida ao palhaço Pennywise nos filmes It – A Coisa, além de atuações marcantes em Nosferatu e John Wick 4.
Ainda que o nome do personagem permaneça em segredo, a escolha coloca Skarsgård no centro do que promete ser um “sucessor espiritual” do legado de Metal Gear Solid. Para Kojima, o título funciona como uma celebração de toda a sua trajetória consagrada nos videogames e, de certa forma, um resgate da sua propriedade que ficou atrelada à Konami. É um recomeço para o diretor.
Um elenco vindo do cinema de ação e sucessos do Oscar
Além do protagonista, o elenco de apoio traz estrelas internacionais que transitam entre blockbusters de Hollywood e produções aclamadas do cinema asiático:
Charlee Fraser: A supermodelo internacional fez a sua estreia no cinema na comédia Todos Menos Você (2023) e consolidou a sua presença em Hollywood como a mãe da protagonista no blockbuster Furiosa: Uma Saga Mad Max (2024).
Minami Hamabe: A atriz japonesa destacou-se ao interpretar Noriko Oishi no aclamado Godzilla Minus One (2023) — vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Visuais — e estrelou Shin Kamen Rider (2023), longa que homenageia a série original de 1971 (diferente das versões Kamen Rider Black e Black RX, exibidas no Brasil pela TV Manchete nos anos 90).
Don Lee (Ma Dong-seok): Ícone do cinema de ação sul-coreano, o ator ficou mundialmente famoso por Invasão Zumbi (Train to Busan, 2016) e por viver Gilgamesh em Eternos (2021), da Marvel Studios. Curiosamente, Don Lee também atuou nos EUA como treinador profissional de grandes campeões de MMA no UFC.
Cruzando as fronteiras entre o jogo e o cinema
Hideo Kojima reiterou o seu desejo de levar a propriedade intelectual de Physint para as telas de cinema num curto período após a sua estreia. No entanto, o desenvolvimento do jogo é extremamente ambicioso e deve levar entre 5 e 6 anos, posicionando a janela de lançamento estimada entre 2031 e 2032.
A Playground Games promete revolucionar a franquia com um mundo hiper-realista, reações sociais dinâmicas e a manutenção do clássico humor britânico.
Anunciado originalmente no longínquo Xbox Showcase de junho de 2020, o novo Fable passou por um longo período de silêncio, perfeitamente compreensível dado o escopo colossal do projeto. O game sofreu adiamentos estratégicos não apenas para evitar a concorrência direta de titãs como GTA 6 e o novo Call of Duty, mas principalmente para que o estúdio pudesse adaptar a ForzaTech — engine proprietária usada na série Forza Horizon — para suportar um RPG de mundo aberto massivo. Pelo que foi revelado na última apresentação durante a Gamescom, a espera valeu a pena: o trabalho da Playground Games até aqui está espetacular.
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De Volta a Albion: Uma Pintura Hiper-Realista e 1.000 Vidas Únicas
A região de Albion foi totalmente reformulada, mantendo sua clássica atmosfera de sátira aos contos de fadas, mas agora funcionando como um ecossistema ativo com missões inéditas e grande reatividade. O mapa vai equilibrar belíssimas paisagens rurais com florestas escuras e perigosas. A direção de arte tomou o cuidado de preservar o visual cartunesco e fantasioso da franquia, mas o elevou com gráficos hiper-realistas proporcionados pela ForzaTech.
A maior ambição técnica, no entanto, está na população. Albion será habitada por mais de 1.000 NPCs criados inteiramente à mão. Cada indivíduo possui nome, aparência exclusiva, árvore genealógica, visão moral própria, emprego e residência, além de diálogos com dublagens únicas. O jogador poderá interagir profundamente com qualquer um deles, seja para se tornar amigo, inimigo, patrão, funcionário ou até mesmo para casar.
O diretor do jogo, Ralph Fulton, revelou que o estúdio chegou a criar uma ferramenta de geração procedural para popular o mundo de forma automática, mas a ideia foi descartada. A inteligência artificial acabava misturando características físicas e morais que não faziam sentido narrativo. Para quem gosta de investir em imóveis e comércio, a capital Bowerstone contará com mais de 130 casas e 30 estabelecimentos disponíveis para compra.
Imagem: Divulgação / Playground Games / Xbox Game Studios
O Fim dos Chifres e Auréolas: Reputação Dinâmica
Esqueça a velha barra de “Bom ou Mau”. O sistema de moralidade foi completamente refeito, abandonando os tradicionais chifres demoníacos ou auréolas celestiais em prol de um conceito focado no julgamento social subjetivo.
O jogo em si não julga se uma ação é moralmente correta ou não; a sociedade de Albion é quem fará isso. Toda ação precisa ser presenciada por pelo menos uma testemunha para gerar impacto na sua reputação, e a mesma atitude pode ser vista de formas diametralmente opostas. Se você enriquecer cobrando aluguéis caros, a nobreza pode admirá-lo como um empreendedor astuto, enquanto a classe trabalhadora o considerará um vilão ganancioso. Por outro lado, crimes cometidos em vilarejos isolados, desde que não deixem testemunhas, não afetarão o seu prestígio no resto do mapa.
As cidades acumularão tags na sua ficha baseadas no seu comportamento local, como “carismático”, “cruel”, “violento” ou “trabalhador”. Mas e se você arruinar sua reputação a ponto de ninguém querer negociar com você? Mantendo o clássico humor de Fable, o jogo oferece uma saída cômica: você pode pagar uma fortuna em ouro para subornar os Pregoeiros da Cidade (Town Criers). Eles passarão a berrar mentiras e boatos positivos pelas ruas até que a população local sofra uma “lavagem cerebral” e passe a acreditar na sua nova imagem.
Style-Weaving: O Combate Sem Amarras
A Playground eliminou as restrições de classes fixas através de um novo sistema de combate batizado de Style-Weaving (Tecelagem de Estilos). O jogador terá total liberdade para alternar de forma fluida entre espadas, arco e flecha, e magia no meio da mesma sequência de golpes.
A agilidade do protagonista é um destaque, contando com esquivas, parries (aparos) e contra-ataques cujas animações mudam dependendo da arma equipada. A física também tem um papel tático: um novo sistema de mira localizada permite atirar no joelho de um adversário para deixá-lo manco ou acertar sua mão para desarmá-lo em tempo real.
A evolução do arsenal não dependerá apenas de encontrar espadas com números maiores. Os jogadores poderão engastar joias mágicas chamadas Willstones nas armas, adicionando modificadores únicos. Um golpe crítico com uma Willstone de gelo pode congelar o inimigo, enquanto pedras aplicadas ao arco podem fazer as flechas ricochetearem pelas paredes.
Magia, Caos e Galinhas
O combate de Fable continua se recusando a ser totalmente sério e abraça de vez o lado cômico. O clássico feitiço que transforma ameaças aterrorizantes em galinhas indefesas está confirmado — e você continua podendo chutá-las para longe. A demonstração da Gamescom também exibiu uma magia hilária que força os inimigos a dançarem descontroladamente, criando a janela perfeita para um ataque letal.
A árvore de talentos contará com 16 feitiços principais, como Bola de Fogo, Relâmpago, Lâminas Fantasmas, Levitar, Empurrão e Investida. A equipe garantiu que os upgrades mágicos não serão meros bônus repetitivos de “+1% de dano”. Evoluir uma habilidade adicionará propriedades mecânicas inéditas ao feitiço: aprimorar o Empurrão, por exemplo, pode transformá-lo em um golpe de impacto massivo e destrutivo.
Não havendo novos adiamentos, Fable será lançado no dia 23 de fevereiro de 2027 para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S, chegando no primeiro dia para os assinantes do Xbox Game Pass.
Durante a mesma apresentação na Gamescom em que foi revelada de surpresa a nova versão remasterizada de The Witcher 3, a CD Projekt Red apresentou o primeiro vídeo de Songs of the Past, a nova expansão do jogo, revelando os primeiros detalhes sobre história, mecânicas inéditas e a ambientação.
O Passado Nobre de Dandelion e os Mistérios de Letten
A trama nos leva à região de Letten, uma terra idílica e campestre, famosa por suas festividades de primavera. Dominada por colinas suaves, riachos límpidos e campos verdejantes, a região fica no norte de Redânia, próxima a Kaedwen e Kovir — e é a terra natal do icônico bardo Dandelion.
O cenário traz um respiro visual semelhante ao clima vibrante de Toussaint, contrastando fortemente com as paisagens devastadas pela guerra em Velen e Pomar Branco. A narrativa começa logo após os eventos de Blood and Wine, tirando Geralt de sua aposentadoria para ajudar Dandelion em um assunto estritamente pessoal: explorar o passado nobre do bardo, cujo nome real é Julian Alfred Pankratz, Visconde de Lettenhove. Contudo, os desenvolvedores alertam que, por trás da fachada pacífica de Letten, esconde-se um segredo sombrio e um mal antigo.
Imagem: Divulgação / CD Projekt Red
Combate reformulado, e o retorno da corrente?
A exemplo da versão remasterizada, o sistema de combate em Songs of the Past foi inteiramente reformulado. A grande estrela da atualização é a introdução de uma nova arma: a corrente. Com ela, Geralt ganha habilidades inéditas para controlar multidões de inimigos e interagir com o cenário. A ferramenta é um aceno nostálgico aos fãs de longa data, já que havia aparecido na marcante animação de abertura do primeiro jogo da franquia (na clássica luta contra a Striga), mas nunca havia sido explorada como mecânica de gameplay.
O pacote de expansão é robusto. Além de dezenas de missões secundárias, novos mutagênicos e interações inéditas (que incluem até a possibilidade de fazer carinho em cães espalhados pelo mapa), a CD Projekt Red confirmou que a nova área explorável de Letten possui uma escala colossal, comparável ao tamanho do mapa de Toussaint.
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O desfecho da dupla e consequências de saves antigos
A decisão de focar a expansão em Dandelion surgiu de um sentimento da própria equipe de desenvolvimento: a trajetória do bardo em The Witcher 3 tinha “um capítulo faltando”. O objetivo de Songs of the Past é amarrar as pontas soltas e encerrar de forma definitiva a parceria entre o bruxo e o bardo, preparando o terreno antes de a franquia focar inteiramente em Ciri no próximo título.
Em termos de acessibilidade, os jogadores poderão iniciar a expansão diretamente pelo menu principal, sem a necessidade de ter concluído a campanha base. No entanto, o estúdio preparou um prato cheio para os veteranos: quem carregar um save antigo verá as decisões tomadas no jogo principal e em Blood and Wine impactarem diretamente a narrativa em Letten, gerando diferentes consequências e múltiplos finais.
Assim como a versão remasterizada, Songs of the Past será lançado para PC, PlayStation 5, Xbox Series e Nintendo Switch 2 no decorrer de 2027, com data exata a ser anunciada.
Durante a Gamescom Opening Night Live do dia 25 de agosto, foi revelada de surpresa uma nova e massiva atualização para o lendário vencedor de Jogo do Ano do The Game Awards 2015.
Mas como assim outra atualização? Em dezembro de 2022, o título já havia recebido um update de nova geração para PS5 e Xbox Series X|S, trazendo melhorias técnicas como gráficos em 4K, ray tracing e suporte a 60 fps. No entanto, a nova versão, que será lançada no dia 29 de setembro, vai muito além de um simples polimento visual, entregando mudanças estruturais profundas no próprio núcleo do jogo.
O que há de novo no Remaster?
The Witcher 3: Wild Hunt – Remastered traz uma reformulação que introduz novos sistemas de jogabilidade e conteúdos inéditos. As novidades divulgadas pela CD Projekt Red se dividem em três pilares principais:
Imagem: Divulgação / CD Projekt Red
1. Jogabilidade e Combate Reformulados
Árvore de Habilidades Resetada: O sistema de habilidades foi completamente redesenhado e antigos atributos mudaram drasticamente. Com isso, os saves antigos terão seus pontos devolvidos para que os jogadores montem novas builds (com foco especial no novo sistema de Alquimia).
Combate Rápido e Fluido: A movimentação de Geralt e a mecânica de travamento de mira (lock-on) estão mais ágeis. O uso dos Sinais de bruxo ganhou novas partículas e reações físicas realistas.
Novas Finalizações: Foram incluídos novos golpes de execução brutais durante os combates corpo a corpo.
Inteligência Artificial: O comportamento e a navegação dos monstros foram modernizados para oferecer combates mais dinâmicos e imprevisíveis.
Qualidade de Vida: Interface (UI) mais limpa, sistema de rastreamento de missões modernizado e mecânicas de meditação revisadas. Além disso, a montaria do Carpeado (Roach) passou por refinamentos para evitar os clássicos travamentos no cenário.
2. Customização e Recursos Visuais
Sistema de Transmog: Um dos recursos mais pedidos pela comunidade finalmente chegou. Agora é possível equipar as armaduras com os melhores atributos de defesa, mas manter visualmente a estética de qualquer outro traje da sua preferência.
Modo Foto Expandido: Uma ferramenta muito mais robusta, cheia de novos filtros e controles manuais para registrar a jornada pelo Continente.
3. Melhorias Técnicas e Gráficas
Fidelidade Avançada: Nova iluminação global, vegetação reformulada, mapeamento de tons realista e texturas retrabalhadas em alta definição — incluindo uma sutil alteração no rosto de Geralt.
Tecnologias de Ponta: Suporte nativo a Path Tracing, DLSS 4.5, Ray Reconstruction, HDR avançado e simulação física de cabelos via ray tracing.
Otimização de Consoles: O update traz melhorias de performance nativas para o inédito PlayStation 5 Pro e confirma compatibilidade com o sucessor do Nintendo Switch.
Imagem: Divulgação / CD Projekt Red
Conteúdo gratuito e Requisitos para PC
A melhor notícia de todo o anúncio é que quem já possui o jogo base ou a versão completa receberá esta versão Remastered totalmente de graça no dia do lançamento. Basta realizar o download nos consoles PS5 e Xbox Series X|S.
Para os jogadores de PC, as especificações subiram em relação ao update de 2022. Agora, o uso de um armazenamento em SSD e do Windows 11 tornou-se obrigatório.
Componente
Requisito Mínimo
Requisito Recomendado
Sistema Operacional
Windows 11 (64 bit)
Windows 11 (64 bit)
Armazenamento
70 GB em SSD
70 GB em SSD
Memória RAM
12 GB (Antes 6 GB)
16 GB
Processador (CPU)
Intel Core i5-8400 ou Ryzen 5 2600
Intel Core i7-8700K ou Ryzen 5 3600X
Placa de Vídeo (GPU)
GTX 1660 (6GB) ou RX 5500 XT
RTX 2060 Super ou RX 6600 XT
O caminho para The Witcher 4
Toda essa reestruturação técnica não é por acaso. Esse update serve como a base oficial para receber a expansão inédita Songs of the Past, que chega quase 10 anos após o lançamento da última DLC (Blood and Wine).
A nova expansão servirá como o verdadeiro capítulo final para a jornada de Geralt de Rivia e atuará como o prelúdio oficial para The Witcher 4, que segue em desenvolvimento e ainda não possui data de lançamento.
Se você acha que o universo de Star Wars vive apenas de sabres de luz coloridos e heróis imaculados, Zero Company chegou para te dar um tiro de blaster na cara. Longe dos holofotes dos Jedi, este tático por turnos nos joga no esgoto das Guerras Clônicas, onde um grupo de mercenários falidos tenta sobreviver. A campanha de 40 horas não inventa a roda do gênero, mas traz mecânicas sólidas e personagens tão bons que fazem a gente ignorar os vilões genéricos que eles precisam enfrentar. Pode separar a sua ficha, porque esse game vale o play.
DÍVIDAS, MERCENÁRIOS E O FIM DA REPÚBLICA
A história nos joga no controle do Capitão Hawks, um ex-oficial da República que viu sua 100ª Companhia de Clones ser dizimada em batalha. Com a culpa, ele abandona o serviço militar da República e funda a Zero Company, virando um mercenário. Meses depois e afundado em dívidas com um Hutt, ele é procurado pelo serviço de inteligência da República com uma proposta generosa de pagamento.
A missão principal? Fazer o trabalho sujo que a inteligência da República não pode assumir: investigar a Infinity Coil, uma facção paramilitar no submundo que recruta os feridos e marcados pela guerra para preparar o terreno para os Separatistas em territórios neutros.
“A trama de Zero Company abandona o lado sombrio e da luz para abraçar o cinza. É o tipo de narrativa que te lembra o clima tenso da série Andor e do filme Rogue One.”
A partir daí, a história se desenrola de forma surpreendente. O que começa como um bico para pagar boletos escala para um desfecho denso e muito satisfatório, batendo de frente com boas histórias já contadas em outras mídias deste universo.
Um cargueiro velho chamado Lar.
Tudo acontece a partir da nossa base de operações: um cargueiro permanentemente ancorado no Anel de Kafrene. É aqui que o gerenciamento modesto, porém superfuncional, do jogo brilha.
O game funciona com um sistema implacável de ciclos de dias. Cada missão possui um prazo. Se você enrolar e chegar no último dia de uma missão principal, o jogo te obriga a embarcar nela. Já as missões secundárias (e as preciosas missões pessoais dos seus companheiros) simplesmente desaparecem para sempre se o prazo estourar. É uma corrida contra o tempo que te obriga a fazer escolhas difíceis na mesa holográfica.
Com os créditos suados das missões, você acessa o mercado negro para contratar recrutas ou melhorar a base, expandindo a enfermaria, aumentando o alcance do modo de vigia das armas e garantindo a sobrevivência do esquadrão por mais um dia.
O ELEFANTE NA SALA: E AS NOSSAS ESCOLHAS?
Vamos tirar logo ele: as suas escolhas não mudam a trama principal. Havia uma promessa inicial de ramificações complexas, mas o final do jogo é um só e imutável.
O que muda, de fato, é o destino individual de cada personagem do esquadrão. Para garantir finais felizes (ou menos trágicos), você precisa gerenciar um sistema de amizade. Isso é feito designando membros para confraternizar na base, usando ações de suporte no combate, e claro, fazendo as missões de história de cada um. O problema? Lembra do limite de tempo? Você fatalmente terá que escolher a missão de um companheiro em detrimento de outro. É impossível salvar todo mundo em uma única jogada.
TIRO, PORRADA E… REPETIÇÃO?
No campo de batalha, o jogo bebe da fonte clássica de gigantes como XCOM. Você desce com um pelotão de 4 personagens, usando coberturas parciais e completas, calculando alcance de disparos e gerenciando uma equipe dividida em 8 classes diferentes. A partir de determinado ponto da história, será possível adicionar uma segunda classe a todos os seus personagens.
A cereja do bolo é o sistema de 3 Pontos de Ação (AP). Você tem total liberdade: pode queimar os três pontos correndo pelo mapa, ou usar um para atirar e guardar os outros dois para o modo vigia. Além disso, a ação de “Suporte” (que não gasta AP) é um salva-vidas: ela permite que um personagem comande outro para atacarem o mesmo alvo em conjunto, garantindo eliminações vitais.
A jogabilidade é indiscutivelmente divertida e visualmente linda na Unreal Engine 5. Porém, prepare-se para o cansaço. Enquanto a campanha principal varia os cenários assim como as missões pessoais dos seus companheiros, as missões secundárias caem muito rápido na repetição cíclica de “exploda uma estrutura”, “roube um cofre” ou “elimine todos no mapa”. É até natural em jogos desse tipo, mas poderia ter um capricho maior, principalmente na quantidade de mapas feitos para elas.
⚔️ O QUE VALE A FICHA (PRÓS)
Narrativa de peso: História principal envolvente e missões individuais da party que te fazem se importar de verdade com eles.
Tática refinada: Combate divertido e satisfatório, trazendo um frescor de liberdade de pontos de ação até para veteranos do gênero.
Gestão de responsa: O gerenciamento da base, atrelado à passagem punitiva do tempo, traz um peso real às suas escolhas de missão.
Gráficos Next-Gen: Os visuais e o sistema de iluminação na UE5 são impecáveis e muito respeitosos à franquia.
💀 TILT NO ARCADE (CONTRAS)
Desempenho engasgado: Otimização ruim no lançamento, sofrendo com quedas bruscas de frames (stutters) e texturas que demoram a carregar.
Câmera rebelde: Bugs chatos de câmera que te impedem de ver a ação do disparo em momentos cruciais.
Falsa liberdade: A narrativa principal é engessada; as escolhas morais só impactam o relacionamento do grupo, não o curso da história.
Lado Sombrio apagado: Enquanto os heróis são fantásticos, os vilões da Infinity Coil dão pena de tão genéricos.
Este é o número de coins que o game Star Wars Zero Company recebe!
Na manhã do dia 9 de setembro, a indústria de games foi sacudida por uma sequência de publicações no X que expôs a frágil relação entre gigantes corporativas e mentes criativas.
Através de seu perfil oficial, a PlayStation Studios anunciou o encerramento da parceria com a Kojima Productions para o desenvolvimento de PHYSINT — projeto aclamado como o sucessor espiritual de Metal Gear. Sem aprofundar os motivos, a Sony limitou-se a declarar que foi uma “decisão difícil”. No entanto, a narrativa do “comum acordo” durou pouco.
A VERDADE DE KOJIMA E A QUEBRA DE CONFIANÇA
Pouco depois, o próprio Hideo Kojima veio a público revelar os bastidores do rompimento. Em uma publicação direta, o diretor revelou ter recebido de forma inesperada o aviso de cancelamento vindo da PlayStation ainda em meados de junho.
Considerando PHYSINT um projeto vital para o futuro do seu estúdio, Kojima passou os três meses seguintes buscando incansavelmente um novo parceiro em segredo.
XBOX ABRAÇA O PROJETO E EXPANDE PARA O CINEMA
A Microsoft não perdeu tempo. Aproveitando a proximidade já existente pelo desenvolvimento do exclusivo OD, a divisão Xbox abraçou PHYSINT. Kojima confirmou que encontrou na Microsoft uma parceira que “compartilha da mesma visão para o futuro”. Para selar a aliança, o novo acordo expandiu os direitos da franquia para além dos consoles, cobrindo futuras adaptações para o cinema e televisão.
Imagem: Reprodução / X (@PlayStation)
Imagem: Reprodução / X (@HIDEO_KOJIMA_EN)
A REAÇÃO DA COMUNIDADE E O TIRO NO PÉ DA SONY
A reação da comunidade foi imediata. Usuários do X aplicaram Notas da Comunidade na postagem oficial da PlayStation, desmentindo o tom amigável da mensagem e evidenciando a demissão unilateral revelada por Kojima.
O episódio já é visto por analistas como um erro estratégico histórico da Sony, que não apenas alienou um dos diretores mais prestigiados da indústria, mas entregou de bandeja uma grande vitória de relações públicas e uma propriedade intelectual valiosa para a sua principal concorrente.
